Вход на сайт / Регистрация RSS Контакты
Культура » 2014 » Всемирно известный русский художник – в Лиепайском музее
28.09.2014 / Комментарии 0

Всемирно известный русский художник – в Лиепайском музее


До 28 сентября в лиепайском музее можно было увидеть выставку литографий выдающегося русского художника еврейского происхождения Марка Шагала – «Марк Шагал. Предчувствие чуда». Это новая экспозиция редких рисунков из частных коллекций Франции, организованная при сотрудничестве с компанией «SARL Amiencom».

На выставке посетители познакомятся с тремя сериями литографий Марка Шагала, две из которых посвящены любимым женщинам художника, а третья – истории еврейского народа.

В литографиях, представленных на выставке, отображено не только то или иное из событий, описанных в Библии, но и судьба самого художника. Шагал в них рассказывает о своей собственной жизни: встречах и потерях, расставаниях и приобретениях. Чтобы понять скрытый смысл литографий, необходимо быть знакомым с биографией самого мастера, поражающей крутыми поворотами и необычными событиями.

7 июля 1887 года в Витебске, в простой еврейской семье родился Мойша Сегал (будущий Марк Шагал, знаменитый художник и колорист). Его отец Захар был грузчиком у торговца селедкой, мать Фейга-Ита держала маленькую лавку, дед служил учителем и кантором в синагоге. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем – гимназию, несмотря на то, что в царской России детям евреев запрещалось обучаться в светских школах. В возрасте девятнадцати лет, несмотря на категорические протесты отца, но благодаря влиянию матери, Мойша поступил на обучение в частную «Школу живописи и рисунка». Начальными шагами будущего художника руководил витебский и российский живописец Юрий Моисеевич Пэн (Юдель Пэн) (1854–1937). Именно в Витебске Мойша Сегал оттачивал свое чувство цвета, благодаря которому позднее обрёл славу во всем мире.

В 1907 году юный Мойша, уезжая из Витебска в Санкт-Петербург, заручился рекомендациями Пэна, которые открыли ему двери школы при Императорском Обществе поощрения художеств (1907–1908), где его одним из его учителей стал Николай Рерих. Затем он посещал классы рисования в частной студии С.М. Зейденберга (1908). Параллельно Мойша подрабатывал гувернером, а потом поступил учеником в мастерскую вывесок, поскольку удостоверение ремесленника давало право на проживание в Петербурге.

На следующий год, после неудачной попытки поступить в Центральное училище технического рисования имени Александра Людвиговича фон Штиглица, Мойша в течение трёх месяцев посещал уроки рисования в частной студии рисования и живописи у Елизаветы Званцевой (1864–1921). Там его наставниками стали график и театральный художник Мстислав Валерианович Добужинский, и живописец, график, театральный художник Лев Самуилович Бакст. Художественная жизнь Санкт-Петербурга произвела на юношу сильное впечатление. Именно в этом городе он развил столь характерный для него по-детски наивный подчерк.

В апреле 1910 года, вместе с другими учениками школы Елизаветы Званцевой, молодой Мойша Сегал участвует в своей первой выставке – в редакции журнала «Аполлон», который публиковал материалы по истории классического, русского и зарубежного искусства, обзоры выставок, театральной и музыкальной жизни в России и за рубежом. После выставки картинами Мойши Сегала заинтересовывается петербургский адвокат Максим Моисеевич Винавер. Он собрал небольшую коллекцию его картин, занимался меценатской деятельностью. Винавер поддержал молодого Мойшу, предоставив ему стипендию для учёбы в Париже, куда тот уехал в августе того же года. После смерти Винавера Мойша писал: «Отец меня родил, а Винавер сделал художником. Без него я, верно, был бы фотографом в Витебске, и о Париже не имел бы понятия».

В 1911 году в Париже Мойша поселился в артистической колонии «La Ruche» («Улей»). Прибыв в мировую столицу искусства, еврейский юноша решил взять французский псевдоним «Марк Шагал».

В Париже молодой человек посещает выставки, салоны и галереи, впитывая творения кубистов, сюрреалистов и фовистов. Шагал позволил этим стилям войти в его картины, однако сохранил индивидуальность и независимую, неповторимую манеру живописи.

Тогда же Марк знакомится с поэтами-авангардистами Гийомом Апполинером, Блезом Сентраром, Максом Якобом, Андре Сальмоном; с художниками – кубистом Жаном Метцзингером, колористом Робером Делонеем (1885–1941), живописцем Жозефом Фернаном Анри Леже (1881–1955), экспрессионистом Амадео Клементе Модильяни (1884–1920) и скульпторами Жаком Липшицем (1891–1973), Анри Лораном (1885–1954), Александром Архипенко (1887–1964).

Новаторские формальные приемы кубизма и орфизма, усвоенные за годы парижской жизни, – геометризованная деформация и огранка объемов, ритмическая организация, условный цвет – у Шагала были направлены на создание напряженной эмоциональной атмосферы картин. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия: рождение, свадьба, смерть. Основной смысл его произведений составляет гротеск.

Действие на необычных шагаловских полотнах развертывается по особым законам, где сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность.

Сновидческая сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм.

Под влиянием своих новых знакомых за этот период пребывания в Париже, Марк Шагал создал несколько работ на холсте маслом и акварелью: «Натюрморт с вазой цветов», «Женщина с букетом», «Натюрморт с лампой», «Рождение», «Натурщица», «Посвящение Апполинеру», «В Россию с ослами и другими», «Автопортрет с семью пальцами» и другие. В Париже художник быстро получает признание.

Весной 1912 года художник впервые вместе с другими живописцами выставил свои картины в «Салоне независимых» и на «Осеннем салоне». Он посылает свои произведения на выставки объединения «Мир искусства», проходящие в Москве, и объединения «Ослиный хвост», которое проводило выставки в Санкт-Петербурге. В 1913 году Шагал представил свои работы на выставке «Мишень» (Москва).

В мае 1914 года в Берлине, в галере газеты «Штурм», открылась первая персональная выставка Шагала, которая включила в себя почти все созданные в Париже картины и рисунки. Они нашли большой отклик у молодых немецких живописцев, дав непосредственный импульс возникшему экспрессионистическому движению.

Летом того же года Шагал вернулся в Витебск, где его застаёт начало Первой мировой войны.

В 1914–15 годах Шагал создаёт серию картин на городские темы из семидесяти с лишним работ, написанных на основе впечатлений о его родном городе (портреты, пейзажи, жанровые сцены): «Старик и старуха», «Вид из окна. Витебск», «Красный еврей», «Поэт, лежащий на земле».

Весной 1915 года Марк Шагал женился на Белле (Берте) Розенфельд, дочери богатого витебского ювелира. Счастливая женитьба на Белле Розенфельд обогатила мировосприятие художника. Нетронутая природа с тонкими березками на даче в Заольшье, где жили молодожены, вызывает в нём острую и хрупкую нежность. В эту пору созданы светлые, наполненные счастьем и радостью полотна «Окно на даче», «Ландыши».

Чувство к Белле, подлинной музе художника, способствовало появлению серии большеформатных, отмеченных зрелостью, одухотворенных поэзией холстов «Белла с белым воротником», «Прогулка», «Над городом», «Двойной портрет с бокалом вина», «Свадьба». Благословляемые ангелом или парящие над провинциальным Витебском персонажи этих полотен наполнены всепоглощающим чувством счастья.

А в июле того же года уже во всю шла война. 28-летнего Марка забрали в армию, и направили в Петроград, на войну. Он попал в штаб, где занимался канцелярской работой, а всё свободное время отдавал живописи.

Весной 1916 года в семье Шагалов родилась дочка Ида. Через некоторое время Шагал пишет несколько картин, посвящённых новорождённой: «Купание ребёнка», «Белла и Ида у окна» и «Клубника. Белла и Ида за столом».

В январе 1919 года Шагал организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу и музей,

к преподаванию в которой привлёк Ксению Леонидовну Богуславскую, Мстислава Валериановича Добужинского, Ивана Альбертовича Пуни, а затем Лазаря Марковича Лисицкого, Казимира Севериновича Малевича, Юрия (Юделя) Моисеевеча Пэна. Все эти имена оставили заметный след в истории искусства России начала 20 века. Однако, поздней осенью из-за конфликта с Малевичем Шагал был вынужден покинуть школу и переезжает жить в Москву.

В ноябре 20-го года Шагал начинает работу с московскими театрами. По приглашению Абрама Марковича Эфроса и режиссёра Алексея Михайловича Грановского в качестве художника-декаратора он сотрудничает с Государственным еврейским камерным театром. За 30 дней он создаёт цикл живописных панно для зрительного зала театра: композиции «Введение в Еврейский театр» и «Любовь на сцене», четыре аллегории искусств «Музыка», «Танец», «Драма (Театр)», «Литература», и композицию в виде горизонтальной полосы «Свадебный стол». И в своей манере оформил первые спектакли по рассказам Шолом-Алейхема: «Агенты», «Мазл-тов» и «Поздравления». Затем Шагал работает с Евгением Багратионовичем Вахтанговым в еврейском театре «Габима».

В период 1920–1930-х годов окончательно формируется художественно-философская система Марка Шагала с особой ассоциативностью и метафоричностью образного стиля.

Простодушный и одновременно изощренный мастер создал свою индивидуальную мифологию, внутри которой в равновесии существуют земля и космос, Париж и российская провинция, высшие силы, люди и животные, с которыми постоянно приключались различные метаморфозы.

Идущий в ногу со временем даже в своей архаичности он оставался «ничьим», не принадлежа ни одной школе, ни одному течению.

В начале 30-х годов художник создаёт серию гуашей-иллюстраций к Библии, которая сыграла большую роль в формировании Шагала как человека и художника. Заказ ему на эту серию был дан потому, что в представлении известного парижского издателя и театрала Амбруаза Воллара творческий почерк мастера Шагала соответствовал величавой простоте и сути Священного писания. Работа над композициями потребовала особого лаконизма, ясности и простоты изобразительного языка. Работе предшествовало путешествие Марка Шагала с семьёй в Палестину, куда он поехал по личному приглашению мэра Тель-Авива, С посещением Иерусалима связано полотно «Стена плача» (1931). Затем художник посещает Сирию, Египет и возвращается уже в Европу.

В 1933 году по приказу Геббельса на выставке «Большевизм и культура» в Мангейме работы Шагала были сожжены.

Из Германии уже доносятся речи Гитлера, принимаются антисемитские законы. В 1937 году Шагал становится гражданином Франции. Тем временем 58 его работ демонстрируются на выставке «дегенеративного искусства» в Мюнхене. По её окончании все картины снова были уничтожены. Европа погружается во мрак войны, и художник вскоре уезжает в США.

В период до сентября 1944 года Шагал работает над оформлением балета «Алеко» на музыку Петра Ильича Чайковского в постановке Леонида Мясина для американской балетной труппы в Мехико и Нью-Йорке.

2 сентября 1944 года в Нью-Йорке от сепсиса в местной больнице умирает Белла Розенфельд-Шагал. Для художника всё покрылось тьмой. Он совершенно оглушен настигшим горем и только спустя девять месяцев снова берет в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

Шагал переезжает в маленький домик в городке Хай-Фоллз (США), где в 1948 году приступает к работе над иллюстрациями на тему арабских сказок «Тысячи и одной ночи». Из сборника сказок Марк Шагал выбрал четыре истории об утраченной любви, новой встрече и смерти. В результате получились тринадцать чудесных гравюр, сверкающих богатством красок, прекрасно гармонирующих иллюстраций по мотивам арабских сказок, в которых рассказывается любви, о её потере и о радости её приобретения.

Эти литографии могут увидеть и посетители выставки «Марк Шагал. Предчувствие чуда», которая сейчас проходит в Лиепайском музее.

Также на выставке представлено много других литографий Марка Шагала, отражающих крутые повороты в творческой жизни художника.

Серия литографий Марка Шагала, написанная в пятидесятые годы 20 века, посвящена второй жене Валентине Бродской (Ваве). Их брак оказывается счастливым, но Белла все равно остается музой художника. Этот роман, в котором герои древнегреческого писателя Лонга «Дафнис и Хлоя» предстают в буквально полыхающих цветом иллюстрациях, соединяют в себе впечатления от книги и породившей ее живой действительности – реальных греческих пейзажей. Иллюстрации Шагала, поэтизирующие мирную и простую сельскую жизнь, действие которой разворачивается на острове Лесбос, были вдохновлены его собственными впечатлениями, полученными в Греции. Многие эпизоды дополнены деталями, комментирующими происходящее или расширяющими его смысл (двуликие фигуры, парящие обнаженные любовники, отсылки к библейским сюжетам).

Третья серия литографий посвящена еврейскому народу – «12 колен Израилевых». Данный цикл картин представляет собой эскизы к витражам, которые Марк Шагал создал для синагоги иерусалимского медицинского центра Еврейского университета «Хадасс» в середине 20 века. Каждая из литографий посвящена одному из колен. Автор освещает их так, как они охарактеризованы в Библии, они содержат в себе символику племен и несут в себе символическую цельность. Эта техника позволила Марку Шагалу проявить себя в применении интенсивных и свежих цветов.

Впервые к созданию витражей Шагал обратился в 1956 году, находясь уже в семидесятилетнем возрасте. Созданию витражей Марк Шагал посвятил 2 года, и в 1961 году он завершил произведение. Эти 12 витражей выставлялись в Париже и в Нью-Йоркском музее современного искусства, и только в феврале 1962 года они были установлены в синагоге – на месте, для которого предназначались.

До конца своих дней Марк Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись, и творчество русского живописца Михаила Александровича Врубеля, и произведения безымянных вывесочников, и живопись крайне левых. Марку Шагалу принадлежат слова, которые он поставил в качестве эпиграфа к циклу литографий «12 колен Израилевых»:

«Искусство, как жизнь: возможно всё, если в основе лежит любовь».

Наталья Ильина

Фоторепродукции картин с выставки в Лиепайском музее

<< Предыдущая Эту страницу просмотрели за все время 7046 раз(а) Следующая >>


Комментарии

ОтменитьДобавить комментарий